Кельвин Кляйн основал фирму Calvin Klein Ltd c другом детства Барри Шварцем в 1968 году, в Нью-Йорке. Фирма находилась в одном из отелей и специализировалась на выпуске мужской одежды. Владелец бутика, находившегося в этом же здании, однажды ошибся кнопкой в лифте и попал в ателье. Впечатленный дизайном моделей, сделал заказ на большую сумму. В короткие сроки бренд Calvin Klein стал популярным и востребованным. 

Начало карьеры

В 1970 году Calvin Klein переходит к разработке женской одежды. Классический мужской костюм в женском варианте совершил революцию в моде. А женское двубортное пальто PetCoat (бушлат) стало настоящим хитом. 

Бренд Calvin Klein завоевал известность и признание. Минимализм в дизайне, правильный и изысканный крой – стало отражением неповторимого духа естественной красоты. Кельвин Кляйн в 1973 году получил премию Coty за «утонченную и безупречно сшитую одежду». Годом позже он представил первую коллекцию одежды и аксессуаров.

Революция унисекс

В 1978 году знаковым событием становятся первые в мире дизайнерские джинсы. На подиумах появились джинсы! Презентация первой революционной коллекции Calvin Klein Jeans перевела джинсы из обычной недорогой одежды в разряд модной, стильной и сексуальной. Позже, джинсы выкрашиваются в черный цвет и становятся обтягивающими. Они стали неотъемлемым атрибутом молодежной моды. Рекламный плакат, на котором юная Брук Шилдс в соблазнительной позе, маняще, улыбалась – «Ты знаешь, что между мной и моими джинсами ничего нет?», вызвал настоящий скандал. 

В 1982 году выходит линия нижнего белья Calvin Klein Underwear, имевшая бешеный успех. 10 лет спустя, бренд представил еще одну знаковую коллекцию, вещи из которой могли носить как юноши, так и девушки. Создание стиля – унисекс молодежь встретила на ура! Рекламный постер, в котором фигурировали модель Кейт Мосс и репер Марки Марк, полуобнаженные и очень похожие друг на друга, произвел фурор. Скандал ещё больше подогрел интерес публики. Судебные разбирательства и скандалы часто сопровождали бренд, и, в какой-то мере, помогли в становлении уникального имиджа и стиля.

Компания Calvin Klein с успехом представляла ароматы парфюма, которая была представлена в двух вариантах (мужской и женский): Obsession (1985) Escape (1991) One (2003). Сейчас существует более 60 ароматов элитной парфюмерии этой марки.

Calvin Klein выпускает линию одежды для игры в гольф, одежду и обувь для спорта, часы, украшения и аксессуары для дома.

Существует несколько линий Calvin Klein: Collection, Underwear, Jeans, Perfomance.

В 2003 году Кельвин Кляйн продает свою компанию. Дизайнеры, пришедшие на смену, сумели сохранить уникальный стиль создателей марки. Calvin Klein имеет множество магазинов по всему миру. Сексуальный, дерзкий и изысканный стиль бренда увеличивает число своих почитателей с каждым днем.

«Я сумасшедший и никем другим не притворяюсь»

«То, чем мы занимаемся, очень смешно. Если, конечно, у вас есть чувство юмора»

Сообщение Бренд – Calvin Klein появились сначала на HUDSON LIFE.

Доменико Дольче (Domenico Dolce) и Стефано Габбана(Stefano Gabbana) начинали работать отдельно, создавая свое имя.  Похожие увлечения итальянскими фильмами 50-60-х гг. и эпохи барокко положили началу сотрудничества. В 1982 году открывается первая небольшая студия. Дебютная коллекция была показана в небольшом кафе Милана. А спустя три года, на Миланском показе начинающих дизайнеров (Milano Collezioni), представлена марка Dolce&Gabbana.

Начало пути

Коллекция «Real Women» (1986г.), стильная и независимая, получила широкое одобрение. К концу 80-х запускаются линии трикотажа, купальников, нижнего белья. Первая коллекция мужской одежды, в 1990 году, получила престижную премию Woolmark Award. Бренд Dolce & Gabbana становится популярным.

Выпускаются коллекции платков, галстуков, нижнего белья для мужчин. Первый женский аромат «Dolce&Gabbana Parfum» в 1993 году завоевал премию Международной академии парфюмерии.

Стиль Dolce & Gabbana

Молодежная линия D&G выпускается в 1994 году. В том же году открывается бутик Dolce & Gabbana в Милане. Костюмы в полоску с белыми рубашками, стиль «мафиози» 30-х годов, входит в моду в этом же году. 1995 год ознаменовался стилем Lady-like. Огромный успех в 1996 году имела коллекция с платьями-кафтанами (черные, длинные, с высокими разрезами по бокам, с капюшонами, без рукавов). 650 представителей магазинов Европы, Австралии и Америки сделали заказ на коллекцию.

Легендарная коллекция «Animal Prints» создана в 1996 году, принт которой стал символом бренда. Дом моды показывает невероятные темпы развития. Линии косметики, аксессуаров, обуви, парфюмерии, выход книг.

Сценические костюмы для мирового турне Мадонны в количестве 1,5 тыс. были созданы менее, чем за два месяца. Также, на сцене в костюмах  Dolce & Gabbana выступали  Кайли Миноуг, Мэри Блайдж, Бейонсе. В 2006 году Доменико Дольче и Стефано Габбана разрабатывают официальную форму  сборной Италии по футболу для Чемпионата мира 2006г. 

Каждый год модный дом создает около 30 коллекций, выпускает женскую и мужскую одежду, парфюмерию, пляжную одежду, нижнее бельё, очки, сумочки, шарфы и галстуки…. Dolce & Gabbana подарили нам рваные джинсы, превратили нижнее бельё в роскошный аксессуар.

Поклонницами бренда являются Мадонна, Виктория Бекхэм, Моника Белуччи, Клаудиа Шиффер

Коллекции Haute Couture бренда Dolce & Gabbana (2012, 2013), с названием Alta Moda, проходили в закрытом показе. На показе присутствовало примерно 80 гостей: несколько редакторов модных изданий и знаменитости. Доменико Дольче объяснял это так:

«Я не хочу видеть эти наряды на красной дорожке Голливуда. Эта коллекция предназначена исключительно для наших частных клиентов. Они желают получить эксклюзивные вещи и вряд ли будут рады видеть свои платья на знаменитостях, в рекламе или в журналах»

Сообщение Дом моды Dolce & Gabbana появились сначала на HUDSON LIFE.

В 1978 году Джанни Версаче, со своим старшим братом, открывает первый бутик. И в этом же году создает собственный дом моды « Gianni Versace S.p.A» . В семейном бизнесе работают брат Санто – коммерческим директором, и сестра Донателла – PR-директором.

Двери в мир моды, еще в детстве, ему открыла мать. У семьи было ателье, и мальчик очень скоро научился портновскому мастерству. В девятилетнем возрасте Джанни сшил первое платье, бархатное с открытым плечом. Самостоятельную жизнь Джанни Версаче начал в Милане, где первые годы работал дизайнером в разных компаниях. 

Начало карьеры

В сентябре 1978 года была представлена первая коллекция мужской одежды. Девизом женских коллекций стали чувственность, откровенность и сексуальность. Гламур и помпезность! Облегающие яркие костюмы, экстремально короткие юбки, узкие брюки, разрезы на платьях, глубокие декольте, легинсы вместо брюк и туфли на тонкой шпильке – самые основные акценты его творений.

Его одежда была на грани китча. «Я не верю в хороший вкус». Это его знаменитое высказывание давало право дерзко нарушать правила моды. 

Всемирная известность

 В 1989 году создается коллекция от-кутюр Atelier Versace. Знаменитые фотографы, самые известные манекенщицы и музыканты, невероятные декорации сопровождали показы Versace. Клаудиа Шиффер, Наоми Кемпбелл, Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста. Лучшие модели мира участвовали в его показах. Считается, что с его подачи возникло такое понятие, как топ-модель. Versace стал сенсацией в мире моды.

 В этом же году запускается молодежная линия одежды Versus под руководством Донателлы Версаче. Параллельно разрабатываются и выпускаются новые направления бизнеса, отличающиеся оригинальным дизайном. Женский парфюм – Gianni Versace, Bionde Versace, Versus Donna. Мужской –L’Homme , V’E,  Blue Jeans и др. А так же сумки и чемоданы, ювелирные изделия и самые разнообразные аксессуары.

Каждый год на свет появлялись новые шедевры.

На красных ковровых дорожках в платьях Versace сияли: Анджелина Джоли, Мадонна, принцесса Уэльская Диана, Элизабет Хёрли, Дженнифер Лопес, Ирина Шейк, Кейт Хадсон, Скарлет Йоханссон, Николь Кидман, Пенелопа Крус, Ума Турман, Леди Гага.

После гибели великого модельера в 1977 году, руководство дома моды перешло к Донателле Версаче. На сегодняшний день  Империя Versace является одним из самых успешных и модных домов. Бесспорно, она оставила неизгладимый след  в истории  мира моды под названием «Феномен Версаче».

Медуза Горгона –  всем известный символ логотипа бренда Versace. Великий кутюрье  объяснял :

« Медуза символизирует красоту и роковые чары античной древнегреческой классики, как и в искусстве, так и в философии, она синтез красоты и простоты, которая в прямом смысле парализует и даже гипнотизирует.»   

Сообщение Дом моды Versace появились сначала на HUDSON LIFE.

Модный дом Giorgio Armani был создан Джорджио Армани и Серджио Галеотти (Sergio Galeotti) 24 июля 1975 года. За плечами Джорджио Армани уже был опыт работы у известного текстильного фабриканта Нино Черутти (Nino Cerruti). В 1974 году была выпущена первая коллекция мужских костюмов. А первая коллекция мужской и женской одежды pret-a-porter (весна/лето 1976г.) дала старт развитию «Империи Армани».

Начало пути бренда

Следом выходи молодежная и спортивная коллекции, линии купальных костюмов и нижнего белья, часы, обувь, парфюм, аксессуары.

Товары выпускаются под марками «Giorgio Armani», «Emporio Armani», «Armani USA», «Armani Exchange», «Armani Junior»,«Armani Casa» . 

 В моду вошел стиль элегантности, шарма и комфорта. Модель пиджака итальянского дизайнера – стала хитом. Он был удобный и свободный, без крупных подплечников и зауженного низа.

Через год Armani заявил о себе в Голливуде. Мировое признание принесла ему одежда для знаменитых актеров, таких как Шон Коннери и Ричард Гир (в фильмах “Красотка”, “Американский Жигало”, “Неприкасаемые”), а также для сериала «Полиция Майами».

Популярность и успех

Создав из мужского пиджака женский блейзер, популярность Армани росла. 1979 год ознаменовался отдельной линией готовой одежды Armani Collezioni.  В начале 80-х годов дом моды стал одним из самых известных, и в 1981 году в Милане открывается первый фирменный магазин Emporio Armani.

За несколько лет Джорджо Армани стал всемирно известным дизайнером. В числе его клиентов появилось множество знаменитостей, кинозвёзд. В 1982 году журнал «Тайм» вышел с фотографией Армани на обложке. Среди европейских модельеров там появлялся только Кристиан Диор.

Объединив продукцию всех торговых марок «Giorgio Armani S.p.A» стал ориентирован на среднего покупателя. Через год открылся и первый бутик Giorgio Armani.

 Бренд в спорте

В конце 80-х появляется линейка солнцезащитных очков и оправ Armani Occhiali. 90-е года ознаменовались выпуском одежды для зимнего вида спорта, гольфа, позже – товаров для дома.

Армани не останавливается на достигнутом, создает форму для олимпийской сборной Италии, сборной Англии, отдельно для Девида Бэкхема, Криштиану Рональдо, Серены Уильямс и др.

С 2018 года портфолио брендов Armani состоит из трех линеек: «Giorgio Armani» – люксовая продукция, «Emporio Armani» – ориентирован на средний ценовой сегмент, «Armani Exchange» – бюджетная. «Armani Prive» входит в линейку «Giorgio Armani», демонстрируется на Парижской неделе моды Haute Couture.

Энергетика этого легендарного модельера и невероятный талант сделали его самым успешным дизайнером в мире.

 «Элегантность не бросается в глаза, она остается в памяти» 

Giorgio Armani.

Сообщение Модный дом Armani появились сначала на HUDSON LIFE.

В 1904 году молодой итальянец Гуччио Гуччи (Guccio Gucci) открывает мастерскую во Флоренции. Мастерская занималась изготовлением конной упряжи, сёдел, сапог для верховой езды. К сожалению, мастерская не получила развития. После возвращения из Лондона, в 1922 году, Гуччио Гуччи открывает лавку по продаже костюмов для жокеев, конской сбруи, чемоданов, саквояжей и сумок. Высокое качество принесло бренду успех и за пределами Италии. В семейный бизнес включаются сыновья Гуччио Гуччи – Альдо и Родольфо.

Развитие бренда

В 1933 году Альдо придумал знаменитый фирменный знак Gucci. Бренд расширяется, бутики Gucci распространяются по всей Италии, а в 1953 году открывается магазин в Нью-Йорке на Пятой авеню.

Культовые сумочки с соломенными ручками «Bamboo Bag» (1947 г.), перчатки, шарфы, аксессуары, обувь от Gucci очень любили Софи Лорен, Элизабет Тейлор, Нэнси Рейган. Знаменитые мокасины с металлическими элементами появились в 50-х годах.

После ухода из жизни основателя, братья, получившие равные доли, разъединились. Альдо переезжает в США, открывает сеть фирменных магазинов в Англии, США, Франции, позже в Японии и Китае. Родольфо в Италии занимается производством и продажей товаров.

В это же время запускается первая линия готовой одежды, парфюмерии и изделий из меха. В конце 70-х разногласия в семье привели к тому, что престиж бренда стал угасать. Вдохнуть новый виток смог внук основателя компании – Маурицио.

Взлет бренда

Доверив судьбу модного дома команде, состоящей из Джефри Бина, Кельвина Кляйна и Тома Форда. Попытка Маурицио вернуть репутацию бренда Gucci,  в течении 5 лет, стала неудачной. В конце 80-х гг. последний член семьи Гуччи вынужден продать свою долю в семейном бизнесе компании Investcorp. Том Форд получил должность креативного директора. Коллекция осень/зима (1995г.) сочетавшая в себе импульсивный и сексуальный стиль, дала новый толчок развития компании.

Взлет Gucci оценили звезды Голливуда – Мадонна, Элизабет Харли, Гвинет Пелтроу. Том Форд контролировал и следил абсолютно за всем, создавая мир Gucci. В 1999 году компания попадает в Книгу рекордов Гиннеса в категории «Самый быстрый взлет Дома моды».

 Gucci Group приобретает несколько фирм (Balenciaga, Alexander McQueen и др.), объединяется с PPR и присоединяет Yves Saint Laurent. А в 2004 году состоялся показ последней коллекции Тома Форда для дома Gucci. Коллекция была распродана за несколько дней. Новое руководство PPR (Pinault Printemps Redoute) не нашло взаимопонимания с Томом Фордом, и он покинул Gucci Group. Работу продолжили его ученики.

Долгое время лицом Gucci была Грейс Келли. После ее свадьбы с принцем Монако Ренье III компании присвоен статус официального поставщика королевского двора. 

«Jackie O», модель маленькой сумочки Gucci была названа в честь первой леди США Жаклин Кеннеди.

В книге Патрисии Гуччи «Во имя Гуччи» есть фраза

«Качество помнят еще долго после того, как забывается цена».

Сообщение Дом моды Gucci появились сначала на HUDSON LIFE.

Луи Виттон основал торговый дом в 1854 году. Фирменный магазин на Елисейских полях «LouisVuitton: Malletier a Paris» по изготовлению чемоданов и сумок привлекал состоятельную публику своим удобством, качеством и дизайном. Императрица Евгения де Монтижо, супруга Наполеона III, была одной из главных клиенток. Чемоданы Louis Vuitton изготавливались исключительно для люксового сегмента. В 1858 году Луи Виттон придумал красно-бежевую полоску на тканевой обшивке – «печать неповторимости» бренда.

Рассвет компании

В 1885 году открывается бутик в Лондоне. Наследник, Жорж Виттон, разработал знаменитый рисунок, состоящий из ромбиков, четырёхлистников и букв LV, что сократило число подделок.

Открылись бутики в США и Аргентине. Дорожная вместительная модель сумки Steamer bag вышла в 1901 году. По настоятельной просьбе Коко Шанель, в 1925 году появляется модель Squire Bag. В качестве дорожной женской сумки в 1930 году выходит модель Keepall, ставшая у модниц популярной. Модель Noe bag (для переноски 5 бутылок шампанского) создана в 1932 году. Преобразованию модели Keepall в небольшую Speedy мы обязаны Одри Хепберн. Восхищение у модниц вызвала небольшая сумка цилиндрической формы Papillon.

Президентом Дома моды Louis Vuitton в начале 1990-х годах становится Ив Карсель.

Новая история бренда

В 1997 году художественным руководителем компании Louis Vuitton становится модельер Марк Джейкобс. С его приходом, компания начинает выпуск одежды, ювелирных украшений, обуви и аксессуаров.

Лучшие художники и модельеры, великолепные показы, знаменитые звезды…. принесли компании баснословный доход. Мужские и женские коллекции pret-a-porter внесли новый виток пикантности и свежести в бренд Louis Vuitton.

Марк Джейкобс сказал: « Подделки – высшая степень признания»

В 2003 году открылся фирменный бутик Louis Vuitton и в России.В этом же году разработана новая технология монограммы «Multicolore»

Капсульная коллекция багажа, состоящая из двух кейсов и дорожного чемодана, для концепт-кара Infiniti Essence создана Louis Vuitton в 2009 году. Тогда же выходит и книга: “Искусство, Мода и Архитектура“.

В 2010году бренд выпустил сумку, стилизованную под футбольный мяч, футляр для кубка FIFA и чехол для IPad. В это же время прошла выставка «Louis Vuitton: Искусство моды» в Москве.

Модель сумки SC bag в двух размерах создали Марк Джейкобс и София Коппола в 2013 году. 

Капсульная багажная коллекция, посвященная дизайну концепт-кара BMW i8 вышла в 2014 году.

Неповторимый стиль и всемирное признание по праву принадлежит одному из самых старейших торговых домов в мире моды Louis Vuitton. В любой продукции LV присутствует роскошь, неподражаемый стиль и утонченный вкус.

Девиз модного дома Louis Vuitton:

«Каждый чемодан должен сочетать в себе высокую мобильность и легкость»

Сообщение Дом моды Louis Vuitton появились сначала на HUDSON LIFE.

Christian Dior

В 1946 году французский дом Моды Christian Dior был основан модельером Кристианом Диором, при поддержке текстильного фабриканта Марселя Буссака. В послевоенное время начиналась новая страница в истории мировой моды и история великого бренда Christian Dior.

Коллекция «New Look»

Его первая коллекция «New Look» (Новый образ) увидела свет в 1947 году и произвела фурор. Коллекция представляла собой утонченную женственность, легкость и изящество: пышные и широкие, узкие юбки с длиной до щиколотки. Корсеты, подчеркивающие талию, жакеты, облегающие контуры тела. Модельер говорил: «Я создал женщину-цветок»

Кристиан Диор назвал свою коллекцию «возвратом к идеалу цивилизованного счастья» и был признан королем послевоенной моды.

Через год была создана парфюмерная компания  Christian Dior Perfumes Ltd. Эмблема «CD» становится известна во всем мире и выпуск несколько успешных линий бренда, это подтверждает.

Его одежду обожали Эдит Пиаф и Глория Свенсон. Для Марлен Дитрих он стал эксклюзивным дизайнером. В настоящее время Christian Dior обосновался в Европе, Японии, США и Азии. Christian Dior становится международным предприятием и представляет не только коллекции HauteCouture. Свою нишу заняли коллекции Pret-a-porter. Косметика, линии ухода за кожей, парфюмерия, дамские сумочки, шляпы, обувь, ремни, аксессуары продаются в каждой стране.

Кристиан Диор, одним из первых, объединил под одним брендом выпуск различных видов своей продукции. Так получила жизнь первая «Империя Моды».

Наследие Кристиана Диора

После смерти Кристиана Диора (1957г.)  художественным руководителем «CD» становится Ив Сен-Лоран (Yves Saint Laurent), которому на тот момент было 21 год. Коллекция «Трапеция» увидела свет в 1958 году. Через год, в СССР им впервые была представлена французская мода.

Чуть позже руководство дома перешло к Марку Боану. Спустя 30 лет главным дизайнером Дома Christian Dior становится британец, молодой бунтарь Джон Гальяно (John Galliano). Его коллекция вдохнула в наш мир новое направление – гламур. С 2016 года креативным директором дома Dior является Мария Грация Кьюри.

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

Великий кутюрье стремился, чтобы, надевая платья Дома Christian Dior, женщины чувствовали себя самыми красивыми. Поразительный талант, мастерство, мгновенный взлёт, большое влияние на моду не только своего времени, превратили Кристиана Диора в легенду, а Дом моды, и сегодня, является одним из самых знаменитых во всем мире.

 “Женщины наиболее привлекательны в возрасте от тридцати пяти до сорока. А так как лишь немногие женщины выходят из сорокалетнего возраста, пик привлекательности может длиться вечно”.

Christian Dior

Сообщение Дом моды Christian Dior появились сначала на HUDSON LIFE.

Взлет имени Габриэль Бонёр Шанель начался с открытия в Париже (1910 г) шляпного магазина. Именно он принес первую популярность и успех. Аккуратные, изящные женские шляпки от мадемуазель Шанель вызывали восторг у модниц.

Начало деятельности и первое признание

В 1913 году открываются еще два магазина, в которых была представлена первая спортивная коллекция для женщин. Создавая новое направление в моде, поставив на простоту и комфорт в повседневной жизни, она уже победила. Найдя вдохновение в мужской одежде, определился нестандартный для того времени стиль. Модернизация женской моды, эксперименты с тканями, которые были неприемлемыми для создания одежды, трансформация элементов профессиональной одежды… Это была революция 20-х годов.

Простые фасоны, такие как: платья, прямые юбки, блейзеры, фланелевые жакеты, вязаные туники, прочно вошли в моду. В магазинах стали появляться простые повседневные ансамбли, состоящие из платья и пальто. Вечерние черные платья, декорированные тюлем и украшенные кружевом. К 1915 году о Chanel знала вся Франция!

Практичность и лаконичность ее фасонов была очень популярна у женщин. Модели из джерси стали публиковать в модных журналах, и с 1917 года все больше американок предпочитают бренд Chanel.

Знаменитые духи Chanel № 5 были созданы в 1921 году Эрнестом Бо (эмигрантом из России). Парфюм стал хитом. Своя линия первых украшений появилась в 1924 году. Через два года – маленькое черное платье. В 30-х годах в ее коллекциях преобладал более женственный стиль, и к концу десятилетия видит свет коллекция для миниатюрных женщин. 

Возвращение в мир моды.

Война внесла свои коррективы, и возвращение Шанель в мир моды состоялось в 1953 году. Не смотря на изменения в модной индустрии, на пьедестале которой находился Christian Dior, ей удалось вернуть звание знаменитого бренда и безоговорочного стиля. Сумки Chanel на металлических цепочках появились в 1955 году и до сих пор не выходят из моды, впрочем, как и твидовые костюмы.

До самой смерти она продолжала удивлять своими новыми идеями в разработке одежды, обуви, украшений из искусственных камней. Под началом немецкого дизайнера Карла Лагерфельда, Дом моды Chanel обрёл второе дыхание. Сохранять классический стиль предстояло другим дизайнерам. Во всем мире знамениты выпущенные женские ароматы, такие как Chanel Allure Coco Mademoiselle. Направление Chanel Haute Couture имел ошеломляющий успех. Кира Найтли, Кара Делевинь, Жизель Бундхен навсегда останутся звездами, запечатленными в истории Chanel. 

«Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь»

/ Coco Chanel /

Сообщение Дом моды Chanel появились сначала на HUDSON LIFE.

В начале XX столетия самым влиятельным и заслуженным дизайнером, кардинально изменившим фасон платья, был парижский модельер Поль Пуаре ( Paul Poiret). Пройдя хорошую школу в Доме моды “Раудниц” и ” Дусе”, два года работы в House of Worth, Пуаре достиг первых успехов. В 1903 году основал первый Дом моды на улице рю Обер, рядом с “Гранд-Опера”. Салон модельера был оформлен с изяществом, что не осталось незамеченным. Его жена, Дениз Буле, выступала в роли первой модели, привлекая внимание гостей самыми яркими творениями. Её называли самой элегантной дамой в Париже.

“Как здорово – найти мужчину, который еще и является вашим супругом, и который одевает вас так, будто вы явились из волшебной страны”. / Дениз Пуаре /

Поль Пуаре изменил силуэт женского платья, тем самым создавая новый стиль и образ, и освобождая женщин от оков корсета.

«Дом Пуаре и raguo» – кринолины сменили легкие платья, напоминающие одежду представителей Древней Эллады. Увлечение Японией, Северной Африкой и Ближним Востоком выливались в его творениях. Появлялись пальто, напоминавшие кимоно, пышные юбки-брюки, тюрбаны, блузки-туники. Пуаре считают реформатором в модной индустрии, создателем нового стиля. Модели его нарядов очаровывали публику простотой форм, практичностью и удобством. Рубашечный крой женского платья Пуаре предложил в 1905 году. В последующие годы новинки следовали одна за другой: юбка-брюки, юбка-кий, платье-абажур, хромые юбки. Все чередовалось пышными и костюмированными вечерами. Поль Пуаре очень любил восточный стиль, что повлияло на цвет моделей: яркие и сочные, они выделялись и привлекали внимание.

Увлечение театром накладывало свой отпечаток на модные показы, публичные представления Дома Моды Paul Poiret. Используя искусство в своем стиле, позволило модельеру разработать отличную стратегию маркетинга.

Модельер первый выпустил каталоги со своими моделями: ” Платья Поля Пуаре” и ” Вещи от Поля Пуаре”. Легкие и воздушные зонтики – тоже его заслуга.

Так же, именно Поль Пуаре представил первый парфюм «Rosine» в сочетании с коллекцией одежды в 1911 году. Позднее, это стало нормой в cреде других дизайнеров. Кутюрье создавал в едином стиле одежду, шляпы, обувь и аксессуары.

Покорив Париж, Поль Пуаре отправляется со своими манекенщицами в турне по Европе. В 1911 году Пуаре посетил Россию и был очарован русскими костюмами. Коллекция ” Казань” на русскую тему появилась благодаря кутюрье. Следом, турне по Северной Америке, где Пуаре выступал с лекциями. Именно там пресса наградила его титулом ” Король моды”.

Поль Пуаре написал знаменитые книги: «Одевая эпоху», «Мода и финансы» и «Возвращайтесь!». 

Поль Пуаре в своё время был оракулом моды. Был очень дружен с Эльзой Скьяпарелли и расходился во взглядах с Коко Шанель. В своих мемуарах Айседора Дункан написала :

” Впервые в жизни я пришла к модному модельеру и поддалась роковому соблазну тканей, красок, форм, даже шляпок ; при том, что я никогда не носила ничего, кроме моей маленькой белой туники – шерстяной зимой и полотняной летом, – я не могла отказать себе в удовольствии заказывать великолепные платья и носить их. Впрочем, у меня есть одно оправдание. Это был не обычный модельер, но гений, Поль Пуаре, который умел, одевая женщин, создать произведение искусства”

Сейчас дизайнерские работы Пуаре участвуют в выставках. Интерес к его творчеству проснулся спустя век. В Париже выставка «Paul Poiret et Nicole Groult, Maitres de mode Art Deco» (1986 г.).  Гардероб супруги, модельер Аззедин Алайя (2005г.), Нью-йоркский Метрополитен-музей «Поль Пуаре: король моды» (2007г.).  Выставка ретроспектива «Поль Пуаре: король моды» экспонировалась в России к столетию визита Поля Пуаре в Москву и Санкт-Петербург. Выставка «Поль Пуаре: Парфюмер кутюрье» проходила в Грассе (2013г.)

С 2018 года главой дома «Poiret» является Anne Chapelle.

Сообщение Модный дом Paul Poiret появились сначала на HUDSON LIFE.

Эта статья не для тех, кто неукоснительно следует за модой.  Для них все четко, с немецкой педантичностью, расписано в глянцевых fashion-журналах, на сайтах, в рекламных роликах и на экранах ТВ. С пошаговой, подробной инструкцией.

Не скажу, что это плохо. Наоборот, снимаю шляпку перед теми, у кого хватает времени, сил и средств, тщательно следить за всеми модными тенденциями, показами, дизайнерскими коллекциями. Эта индустрия огромна, как Вселенная и, такая же, бесконечная. В ней легко раствориться, а можно и захлебнуться. Я не о Высокой Моде. То, что нам предлагают от-кутюр, вызывает, мягко сказать, недоумение.  В повседневной жизни носить это просто невозможно, каким бы заядлым модником ты ни был.  Про «удобство» этих шедевров я лучше промолчу…

Но и отрицать моду бессмысленно. Она, все равно, влияет на нас, пусть и неосознанно. Иначе, до сих пор, можно было бы увидеть в электричках и маршрутках дам в «кринолинах» и «корсетах».

Нужна золотая середина. Свое представление о красоте, помноженное на Свой вкус, ненавязчиво сочетать с тем, что вам импонирует в fashion-индустрии.

Несмотря на то, что индустрия моды заточена на постоянную, непрекращающуюся продажу всего супермодного, решать, что выбрать для себя – только вам! Возможно, что это будет только газовый шарфик, но в сочетании с платьем, купленным лет так пять назад – это будет шедевр. Вершина вашего дизайнерского таланта и безоговорочный успех! И я не шучу. Мода имеет тенденцию возвращаться. Поэтому, тотально уничтожать свой гардероб, с вышедшими из моды вещами – не советую. Спрячьте от себя, года на 2-3, потом сами удивитесь, сколько модных вещей из будущего сезона у вас уже есть.

Следовать ли моде, решать, безусловно вам. Только, очень хочется, чтобы, в погоне за новинками, вы не теряли себя. Сохраните свой индивидуальный стиль. Добавьте в стандартные, но модные вещи что-то свое. Будьте творцами. Представьте себя знаменитым кутюрье, который пристально, с прищуром, смотрит на очередной образец модели и думает: «Чего-то не хватает…..» Вот! Почувствовали? Вот он, завершающий штрих, та самая изюминка. Именно она придаст, даже скромному наряду, свой шлейф индивидуальности.

И еще один, очень важный нюанс – одежда должна быть красивой и комфортной. Только в этом случае, вы сможете позволить себе быть сексуальной.

А цвета, ткани, фасоны… все это конечно важно, но только как основа, фундамент для будущего совершенства.

Не забывайте, что приобретенные модные вещи должны работать на ваш имидж. Прислушайтесь к себе. Если, стоя перед зеркалом, вы чувствуете себя уверенной и красивой – значит, вы смогли создать свой эстетический, гармоничный идеал. И возможно, что, проходящие мимо, девушки, захотят быть похожими, именно, на вас!

Сообщение Бежим за модными новинками, или носим что удобно? появились сначала на HUDSON LIFE.