Однажды, поздней осенью, мы проснулись, а за окном – густой туман!!! Это же подарок фотографам: есть шанс получить интересные кадры! Мы с мужем поискали в интернете информацию о необычных местах. И, чтобы недалеко от нашего дома. Обнаружили упоминание о старинной усадьбе Марфино. Было совсем непонятно, что мы сможем там увидеть. Как-то скудно и неинтересно это было описано. Но “кто не рискует, тот не пьет шампанского!” Здесь эта фраза подходит! Мы рискнули! Великолепное место!!! Кто не был – советуем посетить. А сейчас попробуем, как сможем, показать и рассказать об этой, как говорит молодежь, локации. Вся информация будет черпаться из открытых источников (доступа к архивам, к сожалению, нет). Попробуем соединить воедино и добавим свои фотографии.

Локация для фотосессий

Наверняка, в солнечную погоду там чудесно, но в тумане эта усадьба приобретает весьма таинственный вид. Для семейных, свадебных фотосессий это место подходит наилучшим образом в любую погоду. А если захватить с собой наряд в старинном стиле, то фото могут получиться настоящими шедеврами. Ведь неспроста тут было снято множество любимых наших фильмов: “Драма из старинной жизни” (1971г), «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974г), «Женщина, которая поёт» (1978г), «Мастер и Маргарита» (1994г), «Крестоносец» (1995г), «Рыцарский роман» (2000г) и другие.

Расположение

Усадьба Марфино находится на севере Подмосковья, в 25км от МКАД, в селе Марфино. Проезд к усадьбе из Москвы – по Дмитровскому шоссе. Сейчас на территории усадьбы – санаторий. Любой желающий может посетить это место. Для прохода на территорию необходимо предоставить на входе удостоверение личности и оплатить 50 рублей.

Совсем немного истории

Усадьба Марфино – памятник русской архитектуры XVIII-XIX веков. Но первое письменное упоминание о поселении относится к середине XV века. Называлось оно Щибрино, т.к. принадлежало дворянину Щибрину, а затем появилось название Марфино. Затем имением владели: боярин Василий Петрович Головин (воевода при Иване Грозном), дьяк Василий Щелкалов,  думный дьяк Семён Заборовский. С 1698 года – князь Борис Алексеевич Голицын (воспитатель Петра I). По его указанию в селе построили каменную Рождественскую церковь. А село переименовали в Богородское. В 1728 году его младший сын продал имение графам Салтыковым. 

И в середине XVIII века Пётр Семёнович Салтыков возвёл в усадьбе каменный двухэтажный дворец в стиле барокко. Благоустройство усадьбы продолжил его сын Иван Петрович Салтыков (фельдмаршал) со своей женой Дарьей Петровной. При них были построены церковь, конный и каретный дворы, псарни, беседки в парке, два летних театра, оранжерея. Каждое лето они собирали лучшее московское общество на пиры, псовые охоты и театральные представления. После смерти И.П. Салтыкова увеселения прекратились, и усадьба, с начала XIX века, стала приходить в запустение.

Во время Отечественной войны 1812 года её разграбили французы. И в 1813 году имение перешло к его сестре Анне Ивановне Орловой, которая затем продала Марфино своему свёкру Владимиру Григорьевичу Орлову. А после смерти графа Орлова, в 1831 году, усадьба перешла по наследству его дочери Софье Владимировне Паниной. Ее муж – В. Н. Панин – министр юстиции Российской империи. Панины были одними из богатейших людей России того времени. При них (в 1837-1839 годах) капитально перестроилась усадьба. Большинство построек были реконструированы в стиле неоготики. Работы возглавил академик М. Д. Быковский (ученик Д.Жилярди), главный архитектор Москвы. Он оформил дворцово-парковый ансамбль в виде средневекового замка. А после смерти Софьи Владимировны Марфино перешло во владение ее сына, потом его внучке. В 1918 году усадьбу национализировали и ценности вывезли в Исторический музей на Красной площади.

В 1919 – 1923 годах в усадьбе размещалась детская колония для беспризорников. Во время войны – госпиталь и санаторий. Реставрационные работы в Марфино начались в послевоенное время и продолжаются до сих пор. В настоящее время территорию усадьбы занимает санаторий, принадлежащий Министерству обороны РФ.

Красота вокруг…

Первое, что видишь, когда попадаешь на территорию усадьбы – это современные корпуса санатория. Думаешь: а туда ли я попал? Но вот уже начинаются постройки в старом стиле. Вначале мы видим два одинаковых двухэтажных здания в стиле классицизма, с колоннами. Раньше это были псарни – это дома для псарей. Они были построены во времена правления усадьбой Салтыковым.

А затем мы подходим к главному зданию усадьбы. Очень необычный розовый цвет – это первое, что бросается в глаза. Ну, а затем, удивляет сама постройка. Вначале мы видим ее, с так называемой, северной стороны. Это центральный вход. Интересны постройки в комплексе: к центральному зданию примыкают два флигеля. Перед ней живописный прудик. Именно он является центром всей композиции, а не главное здание. При Паниных в центре здания висел их именной герб.

Справа от главного здания мы видим великолепные подъездные ворота со сторожевой башней.

Таинственно…

Южный фасад здания выглядит ошеломительно. Это настоящий готический дворец! Великолепные окна стрельчатой формы, белокаменные узорчатые арки, башенки, лоджия с ажурной оградой.

Перед южным фасадом – широкая парадная лестница, с тремя террасами, спускается к большому пруду с островом. Она заканчивается у воды прямоугольной площадкой, с фонтаном. По сторонам лестницы, у воды, лежат два белокаменных грифона. Ой, сколько же они всего видели, вот бы рассказали нам!!! А сейчас, к сожалению, они не в лучшем состоянии.

Когда спускаешься к пруду, то видишь то, что раньше было великолепием. Это грандиозный мост через реку Уча, из красного кирпича, его еще называют Рыцарским мостом. Он был построен в 1770 году при Салтыковых. А в 1837-1839 годах он был капитально перестроен М.Д. Быковским. Это был парадный въезд в усадьбу. Посмотрите на фото ниже, как он был прекрасен. Сейчас он практически разрушен. Но через несколько лет, может, и эти остатки исчезнут. Так что, не упустите момент, поспешите!

Огромную территорию усадьбы занимает парк с многовековыми деревьями, прудами, живописными дорожками, беседками. Одна из них, называется Миловида – очень необычное строение: массивный нижний ярус и легкий верхний. В 1950-х годах на второй ярус беседки была установлена скульптура Аполлона Бельведерского. Очень красивая! А еще интересный музыкальный павильон – это полукруглая беседка.

Всё же много НО…

К сожалению, все постройки сохранились не в лучшем виде. Современные реконструкции обходят стороной: Рыцарский мост, конный двор, каретный сарай, оранжерею, беседки и многое другое. Есть надежда, что реставрации продолжатся. Ведь самое сложное было восстановить центральное здание. Парк тоже приведен в порядок. Но так хочется, чтобы это великолепное место снова стало, по-настоящему прекрасным, как во времена Салтыковых.

И снова хочется повторить, что красота рядом с нами! Стоит только захотеть ее увидеть!!! В России столько прекрасных мест. В каждом городе есть парки, скверы, реки, старинные усадьбы… Мы уже рассказывали об одном великолепном месте в Подмосковье: об усадьбе Дубровицы. Наверняка и у вас есть свои любимые места. Поделитесь с нами! Нам повезло с туманом, но ведь еще будет и снегопад, и искрящийся иней… Важно открыть глаза и увидеть! Ведь, если вы видите прекрасное перед собой, то и в душе у вас солнышко в любую погоду!

Удачных кадров!

Современные фото – наши, а старые фото (разных годов) – с сайта: pastvu.com

Сообщение Прекрасное рядом: усадьба Марфино появились сначала на HUDSON LIFE.

Луи Виттон основал торговый дом в 1854 году. Фирменный магазин на Елисейских полях «LouisVuitton: Malletier a Paris» по изготовлению чемоданов и сумок привлекал состоятельную публику своим удобством, качеством и дизайном. Императрица Евгения де Монтижо, супруга Наполеона III, была одной из главных клиенток. Чемоданы Louis Vuitton изготавливались исключительно для люксового сегмента. В 1858 году Луи Виттон придумал красно-бежевую полоску на тканевой обшивке – «печать неповторимости» бренда.

Рассвет компании

В 1885 году открывается бутик в Лондоне. Наследник, Жорж Виттон, разработал знаменитый рисунок, состоящий из ромбиков, четырёхлистников и букв LV, что сократило число подделок.

Открылись бутики в США и Аргентине. Дорожная вместительная модель сумки Steamer bag вышла в 1901 году. По настоятельной просьбе Коко Шанель, в 1925 году появляется модель Squire Bag. В качестве дорожной женской сумки в 1930 году выходит модель Keepall, ставшая у модниц популярной. Модель Noe bag (для переноски 5 бутылок шампанского) создана в 1932 году. Преобразованию модели Keepall в небольшую Speedy мы обязаны Одри Хепберн. Восхищение у модниц вызвала небольшая сумка цилиндрической формы Papillon.

Президентом Дома моды Louis Vuitton в начале 1990-х годах становится Ив Карсель.

Новая история бренда

В 1997 году художественным руководителем компании Louis Vuitton становится модельер Марк Джейкобс. С его приходом, компания начинает выпуск одежды, ювелирных украшений, обуви и аксессуаров.

Лучшие художники и модельеры, великолепные показы, знаменитые звезды…. принесли компании баснословный доход. Мужские и женские коллекции pret-a-porter внесли новый виток пикантности и свежести в бренд Louis Vuitton.

Марк Джейкобс сказал: « Подделки – высшая степень признания»

В 2003 году открылся фирменный бутик Louis Vuitton и в России.В этом же году разработана новая технология монограммы «Multicolore»

Капсульная коллекция багажа, состоящая из двух кейсов и дорожного чемодана, для концепт-кара Infiniti Essence создана Louis Vuitton в 2009 году. Тогда же выходит и книга: “Искусство, Мода и Архитектура“.

В 2010году бренд выпустил сумку, стилизованную под футбольный мяч, футляр для кубка FIFA и чехол для IPad. В это же время прошла выставка «Louis Vuitton: Искусство моды» в Москве.

Модель сумки SC bag в двух размерах создали Марк Джейкобс и София Коппола в 2013 году. 

Капсульная багажная коллекция, посвященная дизайну концепт-кара BMW i8 вышла в 2014 году.

Неповторимый стиль и всемирное признание по праву принадлежит одному из самых старейших торговых домов в мире моды Louis Vuitton. В любой продукции LV присутствует роскошь, неподражаемый стиль и утонченный вкус.

Девиз модного дома Louis Vuitton:

«Каждый чемодан должен сочетать в себе высокую мобильность и легкость»

Сообщение Дом моды Louis Vuitton появились сначала на HUDSON LIFE.

Christian Dior

В 1946 году французский дом Моды Christian Dior был основан модельером Кристианом Диором, при поддержке текстильного фабриканта Марселя Буссака. В послевоенное время начиналась новая страница в истории мировой моды и история великого бренда Christian Dior.

Коллекция «New Look»

Его первая коллекция «New Look» (Новый образ) увидела свет в 1947 году и произвела фурор. Коллекция представляла собой утонченную женственность, легкость и изящество: пышные и широкие, узкие юбки с длиной до щиколотки. Корсеты, подчеркивающие талию, жакеты, облегающие контуры тела. Модельер говорил: «Я создал женщину-цветок»

Кристиан Диор назвал свою коллекцию «возвратом к идеалу цивилизованного счастья» и был признан королем послевоенной моды.

Через год была создана парфюмерная компания  Christian Dior Perfumes Ltd. Эмблема «CD» становится известна во всем мире и выпуск несколько успешных линий бренда, это подтверждает.

Его одежду обожали Эдит Пиаф и Глория Свенсон. Для Марлен Дитрих он стал эксклюзивным дизайнером. В настоящее время Christian Dior обосновался в Европе, Японии, США и Азии. Christian Dior становится международным предприятием и представляет не только коллекции HauteCouture. Свою нишу заняли коллекции Pret-a-porter. Косметика, линии ухода за кожей, парфюмерия, дамские сумочки, шляпы, обувь, ремни, аксессуары продаются в каждой стране.

Кристиан Диор, одним из первых, объединил под одним брендом выпуск различных видов своей продукции. Так получила жизнь первая «Империя Моды».

Наследие Кристиана Диора

После смерти Кристиана Диора (1957г.)  художественным руководителем «CD» становится Ив Сен-Лоран (Yves Saint Laurent), которому на тот момент было 21 год. Коллекция «Трапеция» увидела свет в 1958 году. Через год, в СССР им впервые была представлена французская мода.

Чуть позже руководство дома перешло к Марку Боану. Спустя 30 лет главным дизайнером Дома Christian Dior становится британец, молодой бунтарь Джон Гальяно (John Galliano). Его коллекция вдохнула в наш мир новое направление – гламур. С 2016 года креативным директором дома Dior является Мария Грация Кьюри.

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

Великий кутюрье стремился, чтобы, надевая платья Дома Christian Dior, женщины чувствовали себя самыми красивыми. Поразительный талант, мастерство, мгновенный взлёт, большое влияние на моду не только своего времени, превратили Кристиана Диора в легенду, а Дом моды, и сегодня, является одним из самых знаменитых во всем мире.

 “Женщины наиболее привлекательны в возрасте от тридцати пяти до сорока. А так как лишь немногие женщины выходят из сорокалетнего возраста, пик привлекательности может длиться вечно”.

Christian Dior

Сообщение Дом моды Christian Dior появились сначала на HUDSON LIFE.

Взлет имени Габриэль Бонёр Шанель начался с открытия в Париже (1910 г) шляпного магазина. Именно он принес первую популярность и успех. Аккуратные, изящные женские шляпки от мадемуазель Шанель вызывали восторг у модниц.

Начало деятельности и первое признание

В 1913 году открываются еще два магазина, в которых была представлена первая спортивная коллекция для женщин. Создавая новое направление в моде, поставив на простоту и комфорт в повседневной жизни, она уже победила. Найдя вдохновение в мужской одежде, определился нестандартный для того времени стиль. Модернизация женской моды, эксперименты с тканями, которые были неприемлемыми для создания одежды, трансформация элементов профессиональной одежды… Это была революция 20-х годов.

Простые фасоны, такие как: платья, прямые юбки, блейзеры, фланелевые жакеты, вязаные туники, прочно вошли в моду. В магазинах стали появляться простые повседневные ансамбли, состоящие из платья и пальто. Вечерние черные платья, декорированные тюлем и украшенные кружевом. К 1915 году о Chanel знала вся Франция!

Практичность и лаконичность ее фасонов была очень популярна у женщин. Модели из джерси стали публиковать в модных журналах, и с 1917 года все больше американок предпочитают бренд Chanel.

Знаменитые духи Chanel № 5 были созданы в 1921 году Эрнестом Бо (эмигрантом из России). Парфюм стал хитом. Своя линия первых украшений появилась в 1924 году. Через два года – маленькое черное платье. В 30-х годах в ее коллекциях преобладал более женственный стиль, и к концу десятилетия видит свет коллекция для миниатюрных женщин. 

Возвращение в мир моды.

Война внесла свои коррективы, и возвращение Шанель в мир моды состоялось в 1953 году. Не смотря на изменения в модной индустрии, на пьедестале которой находился Christian Dior, ей удалось вернуть звание знаменитого бренда и безоговорочного стиля. Сумки Chanel на металлических цепочках появились в 1955 году и до сих пор не выходят из моды, впрочем, как и твидовые костюмы.

До самой смерти она продолжала удивлять своими новыми идеями в разработке одежды, обуви, украшений из искусственных камней. Под началом немецкого дизайнера Карла Лагерфельда, Дом моды Chanel обрёл второе дыхание. Сохранять классический стиль предстояло другим дизайнерам. Во всем мире знамениты выпущенные женские ароматы, такие как Chanel Allure Coco Mademoiselle. Направление Chanel Haute Couture имел ошеломляющий успех. Кира Найтли, Кара Делевинь, Жизель Бундхен навсегда останутся звездами, запечатленными в истории Chanel. 

«Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь»

/ Coco Chanel /

Сообщение Дом моды Chanel появились сначала на HUDSON LIFE.

В начале XX столетия самым влиятельным и заслуженным дизайнером, кардинально изменившим фасон платья, был парижский модельер Поль Пуаре ( Paul Poiret). Пройдя хорошую школу в Доме моды “Раудниц” и ” Дусе”, два года работы в House of Worth, Пуаре достиг первых успехов. В 1903 году основал первый Дом моды на улице рю Обер, рядом с “Гранд-Опера”. Салон модельера был оформлен с изяществом, что не осталось незамеченным. Его жена, Дениз Буле, выступала в роли первой модели, привлекая внимание гостей самыми яркими творениями. Её называли самой элегантной дамой в Париже.

“Как здорово – найти мужчину, который еще и является вашим супругом, и который одевает вас так, будто вы явились из волшебной страны”. / Дениз Пуаре /

Поль Пуаре изменил силуэт женского платья, тем самым создавая новый стиль и образ, и освобождая женщин от оков корсета.

«Дом Пуаре и raguo» – кринолины сменили легкие платья, напоминающие одежду представителей Древней Эллады. Увлечение Японией, Северной Африкой и Ближним Востоком выливались в его творениях. Появлялись пальто, напоминавшие кимоно, пышные юбки-брюки, тюрбаны, блузки-туники. Пуаре считают реформатором в модной индустрии, создателем нового стиля. Модели его нарядов очаровывали публику простотой форм, практичностью и удобством. Рубашечный крой женского платья Пуаре предложил в 1905 году. В последующие годы новинки следовали одна за другой: юбка-брюки, юбка-кий, платье-абажур, хромые юбки. Все чередовалось пышными и костюмированными вечерами. Поль Пуаре очень любил восточный стиль, что повлияло на цвет моделей: яркие и сочные, они выделялись и привлекали внимание.

Увлечение театром накладывало свой отпечаток на модные показы, публичные представления Дома Моды Paul Poiret. Используя искусство в своем стиле, позволило модельеру разработать отличную стратегию маркетинга.

Модельер первый выпустил каталоги со своими моделями: ” Платья Поля Пуаре” и ” Вещи от Поля Пуаре”. Легкие и воздушные зонтики – тоже его заслуга.

Так же, именно Поль Пуаре представил первый парфюм «Rosine» в сочетании с коллекцией одежды в 1911 году. Позднее, это стало нормой в cреде других дизайнеров. Кутюрье создавал в едином стиле одежду, шляпы, обувь и аксессуары.

Покорив Париж, Поль Пуаре отправляется со своими манекенщицами в турне по Европе. В 1911 году Пуаре посетил Россию и был очарован русскими костюмами. Коллекция ” Казань” на русскую тему появилась благодаря кутюрье. Следом, турне по Северной Америке, где Пуаре выступал с лекциями. Именно там пресса наградила его титулом ” Король моды”.

Поль Пуаре написал знаменитые книги: «Одевая эпоху», «Мода и финансы» и «Возвращайтесь!». 

Поль Пуаре в своё время был оракулом моды. Был очень дружен с Эльзой Скьяпарелли и расходился во взглядах с Коко Шанель. В своих мемуарах Айседора Дункан написала :

” Впервые в жизни я пришла к модному модельеру и поддалась роковому соблазну тканей, красок, форм, даже шляпок ; при том, что я никогда не носила ничего, кроме моей маленькой белой туники – шерстяной зимой и полотняной летом, – я не могла отказать себе в удовольствии заказывать великолепные платья и носить их. Впрочем, у меня есть одно оправдание. Это был не обычный модельер, но гений, Поль Пуаре, который умел, одевая женщин, создать произведение искусства”

Сейчас дизайнерские работы Пуаре участвуют в выставках. Интерес к его творчеству проснулся спустя век. В Париже выставка «Paul Poiret et Nicole Groult, Maitres de mode Art Deco» (1986 г.).  Гардероб супруги, модельер Аззедин Алайя (2005г.), Нью-йоркский Метрополитен-музей «Поль Пуаре: король моды» (2007г.).  Выставка ретроспектива «Поль Пуаре: король моды» экспонировалась в России к столетию визита Поля Пуаре в Москву и Санкт-Петербург. Выставка «Поль Пуаре: Парфюмер кутюрье» проходила в Грассе (2013г.)

С 2018 года главой дома «Poiret» является Anne Chapelle.

Сообщение Модный дом Paul Poiret появились сначала на HUDSON LIFE.

Одним из первых величайших талантливых модельеров конца 19 века – начала 20 века считается англичанин Чарльз Фредерик Ворт (Charles Frederick Worth).

Фундамент его будущей парижской карьеры был заложен во времена ученичества в фирме, торговавшей тканями. Интерес к виду ткани, качеству и способу применения, притягивает будущего модельера туда, где начинается мода – в Париж.

Попав на работу в фирму Maison Gadelin, торговавшей дорогими тканями и аксессуарами для состоятельных клиентов, Чарльз Ворт знакомится со своей будущей женой Марией Августиной Верне. Она стала его первой моделью, спутницей и музой.

Именно ему удалось придумать металлическую конструкцию – кринолин – которая надевалась под платье, отчего пышные платья стали легче.  Благодарность женщин и огромное количество заказов, после презентации в 1856 году, подтолкнуло его на создание Дома моды – House of Worth. Модельер, первый, ввел традицию на презентации новой коллекции для каждого сезона. Этим он задал ритм и основы системы управления модой. Показ своих моделей на женщинах (он называл их sosies), а не на манекенах, тоже принадлежит ему.

Кстати, именно он стал, пришивая метку со своим именем, подписывать свои работы. Кутюрье был настоящий гений маркетинга.

Чарльз Фредерик Ворт – Первый представитель Высокой Моды.

У него одевались знаменитые дамы, среди них: актриса Сара Бернар, певица Нелли Мельба, принцесса Паулина фон Меттерних.

Его наряды заказывали: королева Виктория, императрица Елизавета Австрийская, императрица Мария Александровна, императрица Мария Федоровна, императрица Александра Федоровна, императрица Евгения.

Кринолин, целое десятилетие “правил” балом. Но в 1867 году Чарльз Ворт предложил модницам турнюр (tournure). Оглушительный успех турнюра позволил главенствовать в моде в течении десяти лет.

С 1924 года компания начала выпускать линию парфюма. Создана еще одна компания, Les Perfumes Worth, которая выпустила более 20 ароматов. Во главе компании стояли уже наследники знаменитого кутюрье. В 50-х годах компания закрывалась, но в 1999 году компанию возродили. Свою первую коллекцию Pret-a-porter, после возрождения, House of Worth представил в 2011 году. Так же, были представлены новые и старые (в новых версиях) ароматы.

Одно из главных достижений  Чарльза Ворта – это открытие нового направления – движение кутюрье.

Такому понятию как Высокая мода (Haute Couture) мы обязаны родоначальнику создания Синдиката Высокой моды  (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) в 1868 году Чарльзу Фредерику Ворту (Charles Frederick Worth).

Сообщение Дом моды House of Worth появились сначала на HUDSON LIFE.